Edits Quarterly × Ian Coyle
12/03/17 | magazine
1. You don’t just buy. Something happens first, then you buy.
2. Customers are innovating behind your back. Turn around.
Żyjemy przecież w czasach kapitalizmu. W wersji polskiej polega on na tym, żeby ciąć koszty do zera. I broń boże nie dzielić się zyskami. Polskie firmy mają na kontach ponad 180 miliardów złotych. Ale nie inwestują tych pieniędzy. Ani nie dają podwyżek. Trzymają je sobie. Na wszelki wypadek. Tyle tylko, że to działanie wyjątkowo krótkowzroczne. Bo przecież nie możemy w nieskończoność walczyć z Chińczykami obniżając koszty naszej pracy. Choćby przez klimat nasza gospodarka musi produkować drożej. Jedyną drogą rozwoju naszego kraju może być ucieczka do przodu. Musimy tworzyć rzeczy innowacyjne i zaawansowane. Richard Florida, znany ekonomista mówi o konieczności stworzenia nowej "klasy kreatywnej". Rozwój - w tym i rozwój gospodarczy - musi się według niego opierać na talentach, technologii i tolerancji. Aby jednak było to możliwe ludzie od małego muszą być zanurzeni w kulturze. Samym przedsiębiorcom - w tym i wydawcom gazet - powinno więc zależeć na inwestowaniu w sztukę i w artystów. Bo to inwestycje przynoszące największe zyski. Tyle, że naszą młodą gospodarką rynkową rządzą dziś biznesmeni w pierwszym pokoleniu. Frak będzie dobrze leżeć dopiero na ich wnukach. Dopiero dzieci owych wnuków zaczną myśleć o wyrzucaniu pieniędzy w rzeczy tak bezsensowne jak muzea, czy galerie.
Terroir is a biannual magazine that looks at travel from the point of view of its home country, Singapore. It sounds and looks interesting, though I haven’t seen a copy.
But the intriguing thing about it is its production method; every page is printed on an A3 inkjet at the home of publisher Benjamin Koh, which takes five hours per copy; it takes another hour to poke holes in the pages for the stitch binding; an hour to bind and three final hours for the glue to dry. That’s a crazy ten hours per copy. No wonder it’s a biannual and costs $100.
via magculture
Those aren’t the tasks of someone who just makes things pretty. And here’s the thing: understanding, talking to and observing your audience is a fundamental part of graphic design research. In fact, it’s the first thing they teach you about communication theory: what are you trying to say, and who are you trying to say it to.
So, you see, graphic design is not Visual Design. And given that the look of something –- in my mind at least — can’t be considered holistically without the feel of it, or the use of it, then how can Visual Design be separated as not only a step in a process, but as a job title? Good graphic designers concern themselves with the What, the Who, and the How. The message, the audience and the mechanics. Which is what we do on the web.
This video took 5 days of shooting, but was “years in conceptualizing" ...we had really clear concepts of what we wanted to do in our heads. We started with my photographs for ideas, and then mimicked them in the sets.